Українська мода 90-х була такою ж юною, як і щойно відновлена незалежність. Тут змішувалися авангард, експеримент і відчайдушний пошук прекрасного. Покази більше нагадували театральні перформанси, а речі українських дизайнерів носили одиниці.
У 1997 році в Будинку актора відбувається перший у Східній і Центральній Європі Тиждень моди — Ukrainian Fashion Week. Тут почнуть свій шлях Лілія Літковська, Світлана Бевза, Іван Фролов, Саша Каневський, Руслан Багінський і десятки інших талановитих дизайнерів.
Якщо у 2004-му Помаранчева революція дає поштовх до переосмислення традиційного українського вбрання, то Революція гідності спричиняє справжній землетрус. Носити made in Ukraine стає модно не тільки вдома. Сукню-вишиванку від Vita Kin одягають Демі Мур, Кетрін Зета-Джонс, Діта фон Тіз і навіть королева Нідерландів Максима. Восени 2014-го в Парижі з’являється тимчасовий шоурум українських дизайнерів, на відкриття якого приходить, зокрема, легендарна Анна Вінтур. З авантюрного хобі українська мода перетворюється на серйозну індустрію.
Повномасштабне вторгнення не зупинило розвиток — українські дизайнери проявляють стійкість і стрімко захоплюють світ. Ksenia Schnaider підписує контракт з Adidas і робить першу колаборацію зі світовим супербрендом. Руслан Багінський створює капелюхи для Мадонни, Іван Фролов шиє сукні для Бейонсе. Речі від Bevza обирають Белла Хадід і Дакота Джонсон, Емілі Ратаковскі носить IENKI IENKI, Наомі Кемпбелл — Litkovska. І таких прикладів сотні — кожен із них вартує захоплених аплодисментів.
Руслан Багінський заснував свій бренд у 2015 році. Взяв за основу класичні силуети українських головних уборів ХХ століття і переосмислив їх. Уже наступного року модель Baker Boy Cap — стилізований кашкет — стала світовим хітом.
Багінський створив ексклюзивні головні убори для двох світових турне Бейонсе: Renaissance World Tour та Cowboy Carter Tour. Його капелюхи обирають Белла і Джіджі Хадід, Шерон Стоун і Кайя Гербер, Тейлор Свіфт і Ріанна. Справжньою шанувальницею бренду є Мадонна. У липні 2018 року дизайнер для зйомки обкладинки Vogue Italia створив капелюх із рядком пісні з її нового альбому.
У 2023-му Багінський став єдиним українцем, який виграв одну з найпрестижніших у світі премій — французьку ANDAM Fashion Awards. А у 2025-му відсвяткував десятиріччя бренду історичною подією: на запрошення паризької Galeries Lafayette оформив дванадцять головних вітрин та представив поп-ап в одному з найвідоміших модних універмагів світу.
Історія Багінського — це історія майстерності, наполегливості та сміливості йти за мрією. Абсолютно українська історія успіху.
Першу сукню Іван Фролов намагався пошити в дитинстві — сестрі не було що вдягнути на випускний. Минуло двадцять років, і в сукнях FROLOV можна побачити Дуа Ліпу, Доджу Кет і Дженніфер Лопес.
Зліт для бренду стався тоді, коли Бейонсе обрала сукню від FROLOV для свого першого за чотири роки виступу — на відкритті готелю в Дубаї. Прозора рожева мінісукня, зібрана вручну, оздоблена металевими елементами, покритими справжнім золотом, та розшита білими й золотими кристалами, стала взірцем високої моди. Це був початок взаємодії Фролова та світової попдіви.
На Ukraine WOW — улюблене вбрання ще однієї суперзірки. Сабріна Карпентер виступає в мінісукні FROLOV із сердечком постійно — і на концерті в ЛосАнджелесі, і в The Eras Tour, і на фестивалях Coachella та Governors Ball. Змінюється тільки колір — від яскраво- рожевого до пастельно-жовтого. А серце... Серце залишається українським.
Український сучасний театр міг зникнути після розстрілу Леся Курбаса і Миколи Куліша в урочищі Сандармох. Або стати знаряддям пропаганди на службі радянської держави. Але й там створювали та жили за своїми правилами сценограф-концептуаліст Данило Лідер, режисери Сергій Данченко і Лесь Танюк, куратор Сергій Проскурня.
Театр міг бути другорядним і провінційним, не маючи підтримки молодої української держави, але й без неї Влад Троїцький започаткував ГОГОЛЬФЕСТ, а Андрій Жолдак створив у Харкові феномен європейського значення.
У 2025-му український театр має свій упізнаваний стиль, місце у програмах топових міжнародних фестивалів, величезну любов глядача. Театр пішов не просто в маси, він пішов у тік-ток. Фрагменти з «Конотопської відьми» або «Кабаре» набирають мільйони переглядів. Популярність Івана Уривського, Давида Петросяна, МУР, Schmalgauzen, Дикого театру можна прирівняти до рок-зірок. І цю популярність кожен застосовує з користю — не тільки щоб збирати тисячі людей на вистави, але й мільйони гривень на підтримку українського війська. Курбас був би задоволений.
Засновники творчого об’єднання МУР (Олександр Хоменко, Віктор Ткаченко, Олександр Заїка, Микола Шмундир, Марія ОʼРайлі) починали з освітніх відео про українських діячів культури, чим збирали мільйони переглядів в інстаграмі. Але по-справжньому стали відомими в лютому 2024-го після виходу альбому «Ти [Романтика]»: 17 композицій переносили слухачів у часи Розстріляного відродження і розповідали історію мешканців будинку «Слово». Через два місяці на сцені Жовтневого палацу відбулася прем’єра однойменної вистави. Відтоді у МУР всюди й завжди тільки солдаути.
Наприкінці серпня 2025-го МУР презентував свій другий мюзикл «Ребелія [1991]» — історію національного спротиву від хрущовської відлиги до розпаду СРСР та відновлення незалежності. І не тільки повторив свій успіх, але й перевершив його.
Олександр Хоменко з дитинства знає напам’ять ключові світові мюзикли — від «Мулен Руж» до «Гамільтона». Його велика мрія — зробити українську виставу рівня Бродвею. МУР прямує до цієї мети на високій швидкості.
